ドラムマスター【初心者の為のdrum教室】

普通の太鼓はもちろん、スネアドラム、

シンバル類など、バンドでは欠かせない打楽器奏者。

楽器の中では最も古くからあるものの一つでしょう。

原始的な楽器がゆえに奥が深く、

生の音をどれだけ活かせられるかがポイントとなる。
（エレクトリックドラムを除く・・・。）

ドラムセットが誕生してから約100年の歳月が経ちます。

この100年でドラムの演奏法もドラムセットの形も、

音楽の変化に合わせて成長してきました。

現在では多種多様なドラムが見られ、今も成長し続けています。
　
初めてのドラムセットはマーチングバンドから生まれました。

当時一人一つの楽器を担当していたのを、

大太鼓（バスドラム）、小太鼓（スネアドラム）、シンバルの

３つを組み合わせた簡単なものでした。

演奏法もシンプルで、バスドラを４分で踏み、

スネアはロールと2・４拍のアクセント、

シンバルにおいては現在と異なり、

２・４拍のアクセント（打った後にミュート）

を基本にしていました。
　
その後ドラムはさまざまな変化を見せます。

ビートもスネアからシンバルレガードに変化し、

ジャズ発祥時に左足でリズムを踏んでいたベイビー・ドッズが

客の提案によりハイハットの原型が生まれ、

セットもブラシ、タムの活用、リムに使用など、

どんどん成長しました。

ロックバンド内でのドラムの主な役割はリズムになります。

バンド内では最も一瞬の音（アタック音）が大きく、

バンドのテンポ、ダイナミクスにおおきな影響を持ちます。

そしてベーシストとのコンビネーションが重要です。

このコンビネーションが合うことが、バンド成長の一つの鍵となります。

できればスタジオでベーシストとコンディションを合わせる時間を取りましょう。